“华夏风新作，一首《东风破》教乐坛，什么是真正的华夏风。”


    “当下华夏风作品层出不穷，但是真正流行起来的却不是太多，大多都是跟风的粗制滥造的作品。


    终于，李赫看不下去了，除了给别的歌手写歌之外，带来了一首真正意义上的李氏华夏风作品。”


    “乐坛的华夏风乱像，李赫干脆自己下来指挥交通，告诉大家，华夏风到底该怎么写。”


    媒体方面对《东风破》的赞誉很高，引起的反响比《以父之名》还要高。虽然《以父之名》从流行音乐艺术性上来说，可以称得上是天花板级别的作品。


    但是《东风破》的意义就在于，这是一首基于传统文化的流行音乐作品。


    传统和流行的结合，既有高度又有广度，而且这首歌也为李赫打开了一定的中老年市场。许多中老年歌迷听完这首《东风破》，不说立马喜欢上李赫，但起码印象上有改观。


    年轻的歌迷自然不必多说，都快把李赫吹成神仙了。


    连续爆出的两首歌，都预示着李赫的第四张专辑与众不同。不过让歌迷可惜的是，《东风破》只在《鲁玉有约》上惊鸿一瞥，并没有放出音源。


    但是这难不倒神通广大的网友们，《鲁玉有约》节目播出后，立马有网友单独剪出了李赫演唱《东风破》的视频片段，放在视频网站上传播。


    b站有个视频后台播放的功能，还能循环播放，于是b站就被当成《东风破》播放器。


    网友上传之后，播放量立马突破百万。


    按理来说，网友擅自传播，没有取得许可的情况下是侵犯了版权的，但是幻想唱片公司并没有追究。


    因为这对新专辑的宣传也是有利的，歌迷不会因为提前透支的一两首歌就放弃整张专辑。


    真有这种歌迷，那只能说太可惜了，他错过了最好的华语专辑之一。


    这次专辑的曲目有十四首之多，歌迷们惊叹于李赫的才华，同时网上也不乏论调，那就是李赫敷衍歌迷，推出的这张专辑。


    这样说确实有道理，毕竟距离上一张专辑发行不过一年的时间，其他的歌手普遍的两三年一张专辑，最近几年干脆都不发专辑了。


    但是李赫不一样，以一年一张的速度维持了三年。


    大家很怀疑，李赫在历经三张高质量专辑之后，是否还能继续推出高质量华语专辑，是否如同金曲奖所说的那样，李郎才尽。


    但是现在看来，大家的担心是多余的，就靠着这两首歌，就足以为李赫的第四张专辑打开口碑，甚至吸引一些原本并不关注李赫的歌迷。


    不少乐评家，传统古诗词文化学者都展开了对《东风破》的研究，著名传统民乐家，传统文化研究学者刘俊义先生就在自己的专栏上刊登了长篇的评论，给《东风破》很高的赞誉。


    “我认为这首《东风破》重新定义了现代流行华夏风的歌曲，不能说《东风破》就是华夏风的开山之作，在这首歌之前还有好多，也包括李赫自己写的几首。


    《东风破》却和这些歌曲很不一样，重新定义了华夏风歌曲，并让它成为主流。


    所谓华夏风，主要是由于曲的原因，用的是华夏传统的五声音阶宫商角徵羽来谱曲，比现在普遍的流行音乐会少几个音符。


    那正好再配上李赫自己古香古色的歌词，就成了李氏中国风的鲜明特色，比起早先其他的华夏风就有了更鲜明的界定。


    那么单从听这首歌的感觉来说，也不会让人失望，个人认为青年或是老年群体都会喜欢，而且感情深远，是那种越听越有味道的歌曲，不会像口水歌一样听几遍就没感觉了。


    所以我觉得，这首歌是现代华夏风的奠基之作，真正做到老少皆宜，上到六十岁老人，下到十几岁的青少年，都能很愉快的欣赏这首歌。”


    另外一个音乐人袁尚和则从专业角度上给出评价：


    “纵向来看，较之复古的画面，对于《东风破》，我更倾向于民国的画风。


    横向来看，相比《尚海一九四三》，《东风破》的曲调更准确的抒写了民国沪上的孤郁华章。


    用西洋乐器的钢琴启奏突出反差，开场就是熟悉的王炸。这首歌旋律的强大体现在方方面面的细节上，包括前奏间奏和尾奏。


    563623，5326237232，这是主主旋律线，23的音经过前奏旋律成为主线，低眉信手续弹，似乎诉说着心中剪不断理还乱的离愁情绪。


    旋律婉转而紧绷。5，6，7三音排在23之前，犹如织毛衣一样。上一针下一针。制造短暂的起伏，开篇确立基调，引入浮想联翩。


    开始出现的第一轨打击乐，让叙事缓慢进行。


    ‘一盏离愁孤单伫立在窗口，我在门后假装你人还没走。’


    前四小节一c-em7-f-dm7-g-c的和声进行实属罕见，小调和弦采用七和弦，跟上后续上行的纯四度的大三和弦。


    旋律上依旧采用了多个弦外音的作为解决，在五声音阶中的1，2，3三个连续音中用到了级进回旋……”


    袁尚和后面还讲了很多东西，相当于把《东风破》从里到外都扒了个遍。


    讲得太多专业性很强的东西，除了学习音乐的人稍微了解一些之外，其他的歌迷大多不明觉厉。


    反正只知道袁尚和是在吹《东风破》，这就没问题了。


    有网友调侃，李赫费劲心思写的一首华夏风歌曲，不到两天，各路乐评人，音乐家都把他的歌曲从里到外分析了个遍。


    但是分析归分析，只要学点音乐，谁都能分析一下。


    所以说，音乐难的不是分析，而是创作出值得分析的作品。李赫就是那种属于公认的作品值得分析的音乐人，要不怎么没人去分析袁华的音乐，反而揪着李赫的音乐不放。


    这几年分析李赫音乐的人多了去了了，《娘子》的分析论文都被音乐专业的学生写了上百篇论文，但过去这么久，也没见其他人创作出另一首《娘子》来。


    还是那句话，同样的和弦，同样的旋律，好的创作人可以千变万化，而一般的歌手就只能不断的重复自己，搞得自己的歌曲唱起来就是一个味道。


    总而言之，因为两首高质量的歌曲，大众对李赫新专辑的期待已久拉满了。


    这中期待不光是华夏国内，甚至国外，日韩等地区都一样。


    尤其是岛国，要说对华夏传统文化谁最痴迷，无疑就是隔壁的岛国了。毫不夸张的说，大部分华夏人估计都没有岛国人那样推崇华夏传统文化。


    所以《东风破》这首歌一出，隔壁岛国各种学者就坐不住了，各种在媒体报纸上位李赫的这首歌叫好。


    华夏歌迷看到隔壁岛国歌迷这个表现，无疑心情是很复杂的。李赫能走出国门，得到认可，大家很开心，同时也因为传统文化流失太多，而展开自我批评。


    这方面李赫也是没想到，因为一首歌居然引起对传统文化的讨论。


    还有一件事值得一提的就是，《尚海一九四三》将要在九月份进入尚海各大小学的课本，这对李赫来说，又是一个非常巨大的荣耀。


    家中亲人走了，我要回老家忙活后事，更新可能跟不上，请大家谅解……